Inicis de la musica:
El asombro de los neandertales que vivieron tras el desembarco de los
humanos modernos en Europa debió ser descomunal. La nueva especie, que
llegó hace 40.000 años cuando los neanderthalensis llevaban ya
más de 100.000 en el continente, producía fenómenos asombrosos. Llenaban
de animales las paredes de sus cuevas, creaban figuras a su imagen y
producían inquietantes melodías acercándose palitroques a los labios. Un
tremendo despliegue de energía e ingenio aparentemente superfluo en un
tiempo poco propicio para la ociosidad.
Un nuevo vestigio de aquella época de efervescencia cultural en Europa, que hoy se publica en Nature, se encontró en 2008 en el yacimiento alemán de Hohle Fels, a 20 kilómetros de Ulm. Allí, se desenterró una flauta (escucha su sonido)
casi completa hecha de hueso y los fragmentos dispersos de tres flautas
de marfil. Con más de 35.000 años de edad, se trata de la evidencia de
actividad musical más antigua que se conoce. Las cuevas de esta zona,
donde se han hallado los únicos instrumentos musicales de más de 30.000
años de antigüedad de todo el mundo, puede considerarse la cuna de la
músicaLa pieza de hueso, la más destacada, está tallada sobre el radio de un
buitre leonado. Con una envergadura de entre 230 y 265 centímetros, este
animal era perfecto para elaborar flautas como la del yacimiento
alemán. Sus radios, de unos 34 centímetros de longitud, ofrecían espacio
suficiente para tallar una flauta de gran tamaño (la parte que se
conserva de la de Hohle Fels mide 21.8 cm).
Origens de la musica clasica: Los
siglos XVII y XVIII fueron el periodo formativo de la música clásica y
vieron nacer la opera y el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Los
italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero les siguieron
pronto los alemanes, austriacos e ingleses.
Como en los siglos anteriores,
muchos músicos dependían de un mecenas: algún príncipe, algún eclesiástico bien
provisto de fondos, o un aristócrata. Los numerosos príncipes, arzobispos y
obispos cada uno con su propia corte, proporcionaron los patrocinios que
hicieron de Italia y Alemania los adelantados musicales de Europa
www.publico.es Compositor:
Johann Sebastian Bach
(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750)
Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor
de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una
dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en
la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención
documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de
la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música
rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días.
A
la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor,
Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de
Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente
con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería
un consumado intérprete durante toda su vida.
www.portalplanetasenda.es
Obras de l Autor:
El clave bien temperado libros I y II
El arte de la fuga
Variaciones Goldberg
Cantatas 140 y 147
Sonatas y Partitas para violín no acompañado
Suites para Cello solo
Sonatas para violín y clave
Suites Francesas e Inglesas
Partitas para clave
Suites orquestales
Ofrenda musical
Concierto italiano
Overtura francesa
La pasión según San Mateo
La pasión según San Juan
Misa en Bm
El Magnificat en D
Los Conciertos de Brandenburgo
Toccata y Fuga en Dm
Posar links de les obres:El clave bien temperado libros I y II:wikipedia
El arte de la fuga:blogclasico.com
Variaciones Goldberg:sociedadbach.org
Cantatas 140 y 147:musicoclasico.blogspot.com
Sonatas y Partitas para violín no acompañado:www.youtube.com/watch?v=8GhjueuStoI
Suites para Cello solo:www.youtube.com/watch?v=h2O5hVl2LgQ (pau casals)
Buscar al Youtube una obra: www.youtube.com/watch?v=h2O5hVl2LgQ per pau casals
El
Valle de Boí (Vall de Boí) ha sido declarado recientemente
Patrimonio de la Humanidad gracias a iglesias de la importancia y
hermosura de Sant Climent de Taüll (San Clemente de Tahull) que
es el emblema de toda la comarca. Sant Climent de Taüll
es unas de las últimas construcciones del románico lombardo
en Cataluña, consagrada en 1123, lo que se percibe en la elegancia
y seguridad de la fábrica del edificio, fruto de más
de un siglo de experiencia en la arquitectura lombarda. La belleza de esta obra hay
que buscarla en la armoniosa compensación de sus volúmenes
y en la integración con un paisaje pirenaico grandioso. El templo es de tres naves
separadas por grandes columnas sin apenas capiteles. Tres ábsides con las
típicas lesenas y arquillos lombardos cierran la iglesia por
el este.
La torre campanario es lo
más hermoso. Consta de seis cuerpos con vanos múltiples
segmentados por maineles. La planta es estrechísima en relación
a su altura lo que le confiere un acusado sentido ascensional. En la cabecera se encontraban
las célebres pinturas que representaban a Cristo en Majestad
en la Mandorla Mística y que se conserva actualmente en el
Museo Nacional de Arte de Cataluña.
Entre els segles XI i XIII es va desenvolupar a gran part d’Europa l'estil artístic anomenat romànic.
La gran importància de la
religió a la societat medieval i el pes excepcional de l’Església van
fer que les manifestacions artístiques d’aquella època fossin
essencialment religioses.
L’estil romànic decorava
les esglésies amb escultures i pintures de caràcter religiós, que
explicaven al poble els fets sagrats de la Bíblia.
Al món medieval, la immensa majoria de la població era analfabeta.
Les imatges es van convertir en llibres on els cristians podien llegir i aprendre sobre la religió.
A més de la seva funció didàctica, les pintures i escultures tenien una funció decorativa.
Tipus de construcció:
Entre els segles XI i XIII es va desenvolupar a gran part d’Europa l'estil artístic anomenat romànic.
La gran importància de
la religió a la societat medieval i el pes excepcional de l’Església van
fer que les manifestacions artístiques d’aquella època fossin
essencialment religioses.
Dins de l’art romànic, l’arquitectura va ocupar un lloc fonamental, esglésies, monestirs, castells i palaus.
Els elements essencials d’una església romànica són:
La planta
era d’un únic braç amb una o tres naus. Aviat es va afegir un braç més
curt, el transsepte, que donava a les esglésies una forma de creu
llatina.
Es van aixecar voltes de canó sòlides per donar consistència als edificis.
Per reforçar els murs que sostenien les voltes de pedra s’hi adossaven contraforts sòlids a les parets exteriors.
També era habitual col·locar una torre campanar a l’exterior.
Els monestirs eren de
gran complexitat constructiva, amb moltes dependències: Sala
capitul·lar, refectori, biblioteca, claustre..
Escultura:
L’escultura romànica
tenia una dependència important de l’arquitectura i les figures solen
adoptar les proporcions i la forma de la superfície sobre la qual van
ser esculpides.
També eren importants
els capitells de les columnes o pilars, tant de l’interior de l’església
com de la portalada o dels claustres.
També són abundants les talles religioses de fusta, policromades de colors vius.
Pinturas:
Les pintures romàniques tenen una gran força expressiva, però tècnicament són molt senzilles.
S’hi utilitzava, essencialment, la tècnica de la pintura al fresc.
Els motius més
utilitzats en la pintura romànica eren les representacions del
Pantocràtor, que se situaven a l’absis i ocupaven una posició central
dins de l’Església.
A més dels frescos, es feien pintures sobre taules.